Sobre los poetas que me interesan: Getz y Ayllón

Llevo algunos días viajando en tren con frecuencia. Gran parte del recorrido se produce al lado del mar. A ratos fijo mi mirada en el horizonte e intento abandonar el pensamiento, pero este tiempo de meditación también otorga un espacio para la poesía. Durante los últimos trayectos me han acompañado los poemarios de José Ramón Ayllón y Craig Martin Getz. 

Craig Martin Getz es un poeta norteamericano afincado en Barcelona desde 1989. Ha publicado varios poemarios en inglés. También es fotógrafo y vive transmitiendo su pasión por las humanidades y el lenguaje en una escuela internacional. 

José Ramón Ayllón nació en Zaragoza, pero residen en Barcelona. Desde un ligero tiempo atrás salió de lo que él mismo denomina "la caverna" y se ha podido conocer que, desde los años 80, ha sido premiado en numerosas ocasiones y publicado algunos poemarios. 

                            Imagen de The gold rush 

The gold rush de Craig Martin Getz es un poeamario donde la poesía fluye con un ritmo eléctrico y repleto de imágenes urbanas donde pequeñas o grandes historias intimistas suceden en restaurantes, parques o coches. Getz tiene ese don de escribir sosteniendo el equilibrio entre fluidez y profundidad evitando los corsés lingüísticos. Sus poemas conectan con el mundo interno a la vez que se nutren de la realidad contemporánea. 

It's usually at school, a moment to crack away

at a pile of papers when I need to open a window

& forgive myself for getting old. 

Es normalmente en la escuela, en el momento que divido

un montón de papeles cuando necesito abrir una ventana

y perdonarme por envejecer. 

                                                                                                       De mi traducción 

                     Imagen de Arrecife de sombras 

Arrecife de sombras ganó el Premio de poesía Blas de Otero de Majadahonda en 2020. Es un poemario profundo y autorreferencial donde prevalecen los recuerdos infantiles. La mayoría de los poemas señalan el dolor de un año y un lugar físico o simbólico determinado. La riqueza léxica de sus versos cabalga de la mano de su ritmo intimista. Los versos de Ayllón son punzantes y bellos. 

Desbrozar el dolor hasta la médula; 

descubrir su raíz, donde el cáncer postula

las llagas lacerantes de un abismo;

sajar a sangre y fuego su airado corazón

y despeñarlo luego, con la mirada limpia, 

al indulgente aljibe del recuerdo. 

Quisiera destacar que casualmente que estos poemarios tengo en mis mano se los dedican el uno al otro:

A Martin, arrecife de luz

A José, shotgun to my right  

Acerca de los poetas: 

craigmartingetz.com – poetry / photography

josé ramón ayllón guerrero – Escritor. Zaragoza/Barcelona (joseramonayllon.com)

Poema inédito: Desbrozar

                                                                   A Henrik Christiansen 

Desbrozar 

¿Te has parado a pensar como desbrozan los pájaros? 

Estamos en el estanque del mirador

los tallos se hunden

el viento camina 

y nuestra mirada se clava en el horizonte

Observamos unos picos diminutos limpiar los márgenes

y es clarificador para nosotros.

Es la muestra de lo ocurrido

y también una prueba de la reparación.

Un nido

un nido es aquel ramaje

que propone un espacio no único a la reproducción

es un lugar para la ternura

es un lugar de refugio 

porque el viento camina

para que las ramas tomen forma de la herida interna

de aquello mudo sin palabras expuestas

de los agujeros por los cuales dejamos pasar la vida

¿Sabes que las aves componen con fantasmas como parte del juego?

Reformulan una historia

transportan el nido al símbolo de los días

esperan de la vida algo más que un coladero

aceptan la cicatriz

Porque desbrozar es una forma de desanudar la confusión. 

Barcelona, 16/11/2023

(Inédito)

Sobre el cine que me interesa: Un amor dirigida por Isabel Coixet

UN AMOR

Dirección: Isabel Coixet

Interpretación: Laia Costa, Hovik Keuchkeiran, Hugo Silva, Luis Bermejo,                           Ingrid García Jonsson, Francesco Carril  

Esto es lo que hay. Frase intencionada, unidireccional y cargada de agresividad pasiva. Esto es lo que hay, le dicen en varias ocasiones a Nat, la protagonista, interpretada por una sublime Laia Costa. Esto es lo que hay, pero en realidad hay mucho más. 

El invierno, el frío y una casa en la que se  clava la humedad y el olor a ruina. Es allí donde una mujer decide emprender un viaje hacia un paisaje interno y externo helado, romántico y repleto de claroscuros. Huida y soledad. ¿Soledad impuesta o deseada?

Nat encara la decadencia interna en un duelo entre deseo y dolor. Esto es lo que hay en ese retiro riojano: un universo femenino vulnerable atrapado en una obsesión. 'Esto es lo que hay' dicen los hombres que la desean y la odian. 

En Un amor hay análisis para todos los personajes: la mujer refugiada en Francia, el falso amigo, la familia ideal o el matrimonio mayor. Historias verosímiles y personas imperfectas. 

Coixet consigue su objetivo: que te atraviese como una aguja el impacto de la imagen y la emoción. No he leído la obra de Sara Mesa en cuya novela se basa la película, pero intuyo que la proyección en cine supera al texto. 

Esto es lo que hay: una ruptura con algo interno desde la búsqueda de un paisaje externo. Y la realidad se impone. 

Estreno de la película el 09/11/2023 en el Cine Bosque de Barcelona con la participación de 

Isabel Coixet y Laia Costa. 

Sobre los libros que me interesan: Entre diques y esclusas. Antología de poesía neerlandesa actual

 

Entre diques y esclusas. Antología de poesía neerlandesa actual.

Edición y traducción: Antonio Cruz

Ravenswood Books

                                                                                        mira mira la palabra

                                                                                        está sobre patas cojas 

                                                                                        que se vende a sí misma

 

                                                                                                        Anne Büdgen 

Entre Diques y esclusas me ha acompañado por diversos paisajes Mediterráneos del Sur de España y del Sur de Cataluña. Me llegó de la mano de su editor, Antonio Cruz, uno de los poetas que más ha hecho para que disfrutemos de las voces de poetas neerlandeses y belgas tales como Wigman, Temmerman, Starkenburg o Snoek.

En esta antología de poetas nacidos entre 1973 y 1988 y de mi generación, encontramos una mirada hacia la vida marcada por un tiempo contemporáneo disperso e inmediato, Aunque exista influencia de la tecnología y las redes sociales en el entorno queda lejos de observarse en sus voces. Todavía resisten, todavía resistimos. Recuerdo una conversación con Anne Büdgen en la que compartíamos la necesidad de distanciarse del ruido y de la tecnología para poder escribir. La poesía necesita meditación, silencio y un lugar opuesto a la opulencia de las redes. 

Nombrar, visibilizar y generar un interés hace que la poesía vuele. En este poemario la diversidad de voces es una característica, pero a todos les unen los temas universales de la poesía: el amor y la muerte. Cuestiones como el desamor, la muerte repentina de un progenitor, la relación con el propio cuerpo, la cruda vida en las ciudades o la incertidumbre frente a un futuro que se vislumbra doloroso están muy presentes a lo largo de esta antología. 

mientras 
toda la noche él

lame mi oreja

yo espero la incomodidad 

de sábanas deslizándose

las nuevas plantas acuáticas no llegarán hasta el viernes

probablemente cuando el pez esté muerto

espero que no flote en la superficie 

                                                                                        Els Mors

Mención especial le dedico al único poema de los Lonely Funerals, organización que acompaña a las personas que mueren solas. Se trata de un poema tierno, delicado y duro escrito por Marteen Inghels para un bebé que murió sin sus padres. La lectura de estos versos transportan mentalmente al breve recorrido vital de el pequeño. Un inmenso dolor, un drama.  No es el único poema sobre la muerte que enumeran otros poetas. Tema cercano a una generación que escribe y describe su cotidianidad de manera profunda, pero también muy imaginativa. 

Y que mientras entre la cuna y la tumba grosso modo
cabe una vida más larga. Creces, te mereces 
enamorarte de la playa de Barcelona,

descubrir la aurora boreal en Noruega,

tener un hijo, o dos, o tres, para que 

cantes canciones de cuna, ver Nápoles después.  

                                                                                                  Marteen Inghels

                                                                                       

Entre Diques y esclusas me ha acompañado este verano. Recomiendo que también sea acompañante de otros lectores. Y que llegue más luz, inerte, tan específica de estos países donde el frío y la lluvia dibuja una poesía con bellos y románticos paisajes poéticos. 

                                                                     Barcelona-Eucaliptus, 21 de septiembre de 2023. 

Memoria mirada por Charo Rincón

 

                                                  

Memoria de Beatriz Pérez Sánchez

El libro que la poeta Beatriz Pérez Sánchez nos presenta es un conjunto de poemas, que agrupa en secciones o en apartados a los que pone títulos. En cada uno de ellos hay una evocación a la memoria: 

Desde tu cordón umbilical- "Tu silencio era un arrastre de salvación"

Desde el otro lado del vínculo- "Hay realidades que se aspiran..." 

Desde el punto intermedio del vínculo- "Sueñas que el lugar de ternura..."

Desde mi cordón umbilical-"El aire que respiras se desvanece..."

Sus poemas están repletos de confesiones y sentimientos. Hay una multitud de imágenes y símbolos, pero en memoria también hay un gran elemento: imaginación. Es a través de la imaginación que la poeta nos lleva al mensaje o la idea que desea comunicarnos. Beatriz Pérez sabe transmitirnos las palabras con una facilidad asombrosa. Nos habla con sencillez de su intimidad, que es una forma de dar mayor emoción al lenguaje. También cultiva la poesía en prosa. 

Con una primera lectura, una tiene la impresión de que sus palabras sirven para expresar lo que la poeta siente y también para plasmar sus estados de ánimo. Sus poemas evocan los sentimientos vividos, imaginados o recordados, pero sobre todo el vínculo que le une a su madre y su hijo. 

Beatriz Pérez tiene una gran personalidad creativa. La temática maternal la conjuga siempre musicalidad y originalidad metafórica. Es en este punto donde su universo poético deviene más personal. Las sensaciones y los recuerdos se funden en la memoria. 

Cabe destacar también el análisis que realiza en el prólogo Marisol Sánchez Gómez, doctora en filología inglesa con una tesis en poesía y psicoanálisis. 

Son los recuerdos que la autora utiliza como recurso poético que le sirven también como homenaje a su madre enferma y a su hijo. 

Charo Rincón

Barcelona, 7 de junio de 2023. 

En el horizonte, 

rodeado de tallos

una figura que la otra es posible. 

Los pájaros baten sus cuerpos

en ese momento que reconoces algo impreciso y reciente. 

Y a un lado la certeza,

no la verdad, 

de que los días son días sin más. 

Da igual la cantidad, 

no son tantos los instantes que se suspenden en el aroma de dos figuras.

Demasiada realidad, a veces. 

Demasiado eco bajo tu piel. 

Te levantas con la imagen de un paisaje enjuto y seco. 

Y viajas a aquella ciudad maldita. 

Son dos días y no cuatro, 

te dices mientras muerdes una manzana apagada.

Enlace al libro de la editorial Averso: 

https://aversopoesia.com/libro/memoria/

Memoria, mi nuevo poemario

 

El pasado mes de abril publiqué Memoria con el sello editorial Averso. El prólogo lo ha escrito Marisol Sánchez Gómez enlazando su tesis doctoral sobre poesía norteamericana y psicoanálisis con mis poemas. 

Memoria es un libro en el que subjetivizo poéticamente la doble experiencia como hija y madre y la división que ello me genera. Es un poemario lento, que he redactado en espacios interiores, pero también frente al mar y los campos de arroz. 

Para el Sant Jordi barcelonés Marga Iriarte me realizó una entrevista en la ACEC Asociación Colegial de Escritores de Cataluña. Se puede ver en las 5 horas y 53 minutos de la sesión. 

https://www.youtube.com/watch?v=KvrzHEfoGUg&t=21533s

Has volado con Poniente,

un viento extraño y una maraña de ojos

un curso hacia esos hilos en los que percibes la

vida, la equilibras y la balanza pesa -

como pesa tu sueño tras la taza de la primera

dosis que acomoda al naciente.

A veces puedes apoyar el descenso con los

niños revoloteando cerca.

Te has envuelto de libros

en una suerte de aventura

en un posible cruce de realidades.

No todo es invisible,

como sí lo son los cuentos nocturnos.

No sientes un ápice la cicatriz,

ni el amparo del vínculo.

No somos más que escarcha,

un milagro frágil

unos pies sin sentido.

Somos aquello que perdura

https://aversopoesia.com/libro/memoria/

Inédito de Memoria

 

Sueñas

que el lugar de ternura de tu infancia es sobrevolado por un eclipse.

A partir de ahí una fuerza 

como afecto o estructura toman tu nombre.

Son lugares sin el menor apego. 

Son como unos vientos que conducen el amarre al mar.

¿Pero entonces la infancia se diluye?

Dicen que es más complejo.

El sueño espacia la memoria,

desde el amarre que acepta el instante.

Inédito que se publicará en el poemario Memoria en abril de 2023.

Somos grieta de Javier Gallego Dueñas

Ante el continuo paisaje y de la  masa, entre la muralla del pasado 
y el horizonte del futuro, somos grieta.

Somos grieta 

Javier Gallego Dueñas
Editorial Bajamar 
Junio, 2021 

 

Planea una nostalgia que busca la belleza en Somos grieta de Javier Gallego Dueñas. Una nostalgia que se expresa de manera muy específica mediante unos poemas, algunos muy breves, que llaman la atención por su fragilidad y su fortaleza a la vez. 

Permanecer donde las olas no lleguen,

donde no alcance el trueno,

donde las sombras se pierdan,

donde se ocultan las termitas,

lejos de la luz de la luna y las farolas. 

Gallego Dueñas escribe sobre un dios que no existe, muerte y demonios, pero proyectando su mirada hacia un lirismo que le pueda redimir. El caos y el desorden en lo cotidiano están muy presentes, como si el poeta quisiera manejarlo desde los poemas con cierta ironía y con un simpático diálogo con él mismo. 

Ordena tu cuarto, 

que lo abandonas todo, 

un reflejo, un suspiro, las telarañas, 

el abrigo del otoño...

Gallego Dueñas también le habla a su hija con mucho afecto sobre un mundo que acosa y genera inquietud. Un entorno que el poeta percibe hostil y doloroso, pero con la esperanza puesta en un paisaje externo que puede ser mirado desde la ventana de ese tren llamado vida por la que vamos transitando. 

Paisaje aéreo

Ofrece mi ventana un cuadro parco,

un pequeño resquicio de aire limpio,

de paisaje, las ramas del ciruelo

y los rojos tejados de las casas de enfrente, 

los mirlos y bandadas de gaviotas.

Por una esquina, a lo lejos, 

con aire de nuevo, el parque.

Siembran la calle los suspiros

mientras atraviesan los balcones

bandadas de estorninos.

Telón mágico de las nostalgias

que el otoño te regala. 

Javier Gallego Dueñas es profesor de secundaria, licenciado en Historia Medieval y doctor en Sociología. Ha publicado Las gramáticas del tiempo (Takara, 2017). Su obra ha sido publicada en diversas revistas y antologías. 

Su generosidad cultural y sus inquietudes las puedes seguir aquí: 

Profundamente superficial (profundamensuperficial.blogspot.com)

Ik was niet bang. Ilse Starkenburg 1963 - 2019

Dice la traductora neerlandesa Jo Goaverts que hubiera preferido darle un beso a Ilse Starkenburg en su cumpleaños. Me hubiera conformado con haberla conocido en persona.

Fijne verjaardag, Ilse! 

Ilse Starkenburg era poeta y narradora, nació en 1963 en Dierren (Países Bajos). Cursó estudios de Filología neerlandesa y Filosofía en la Universidad de Groninga. Publicó cinco libros de poesía y uno de relatos. La editorial Ravenswook Books publicó en 2019 la antología La muchacha tras el cristal cuya traducción y edición estuvo a cargo por el poeta Antonio Cruz. 

El 11 de noviembre de 2021, exactamente dos años después de la inesperada muerte de Ilse, ocho buenos amigos suyos se reunieron en el estudio de Tim Hagen en Amsterdam. Entre poetas y artistas pensaron en realizar un homenaje a la escritora y amiga. 

Este es el poema que le dediqué y que fue publicado en abril de 2022 en la revista en lengua neerlandesa Paukeslag junto a otros textos, fotografías y memorias en recuerdo a Ilse: Dansen in Barcelona · Paukeslag

Erótico: el puente

Dices que un día de agosto duraría 

eternamente

pero nosotros te llevamos a recostarte 

en la playa

donde el frío es frío allí

aunque no aquí. 

Y mientras miras las rocas y el mar

tus pensamientos descansan

en Santorini 

donde tus palabras se mecen: 

Los tres, ahora cuatro, 

te balanceamos, sopesamos 

y equilibramos 

siguiendo esa estela de aquello invisible 

y opaco. 

Y así es como hemos llegado a la hora

de tus pequeños deseos. 

Traducción al neerlandés a cargo de la poeta y traductora Jo Goaverts

Gracias Anne Büdgen por incluirme y por la amistad

Puente del carbón, Almería.

Sobre Starkenburg:

Ilse Starkenburg

Ravenswood Books Editorial

Cesc Fortuny escribe sobre mi trabajo de creación

Agradecida por las palabras del poeta y creador Cesc Fortuny que mirando hacia la montaña de Montserrat ha escrito sobre dos de mis obras. 

https://cescfortunyfabre.wordpress.com/2022/04/18/resena-de-los-trabajos-de-violetas-mares-cielos-laberintos-y-cartas-y-empty-ojos-cerrados-de-beatriz-perez-sanchez/

Así pues, hay una clara experimentación en ambos poemarios, en la fusión de lo escénico con la palabra, con la improvisación, pero también en los límites del propio lenguaje, incluso del idioma. Se percibe también en esta obra un relato, una narrativa, un mensaje si se prefiere que debe descubrir el lector, de ahí quizás ese hilo que se va desenredando o enredando según se mire, a lo largo del trabajo, y algo que se puede apreciar también en anteriores textos de la poeta, y que vuelve a estar presente, en este quizás de una manera más madura y consciente, es de una reflexión sobre la palabra y de su papel como tecnología humana, cómo funciona, sus beneficios y sus daños colaterales.

Libre descarga del libro De violetas, mares, cielos, laberintos y cartas:

https://archive.org/details/eBook_201711

Acerca de Empty: 

https://luzazulediciones.com/producto/empty-ojos-cerrados-beatriz-perez-aaron-comino/

https://www.poetasanonimos.com/a-quienes-se-transforman-beatriz-perez-sanchez/

Sobre las poetas que me interesan: Anne Büdgen

Anne Büdgen (1979) es una poeta neerlandesa que vive en La Haya. Ha escrito dos libros de poesía, una novela y también publica relatos breves. Trabaja impartiendo talleres de escritura creativa para niños y adultos. Su obra ha sido traducida parcialmente al inglés. En su trabajo le gusta mezclar claridad y poesía con toques de humor. Piensa que en los pequeños eventos se producen grandes historias que se esconden bajo la superficie. El próximo otoño formará parte de una antología de grandes poetas contemporáneos en lengua neerlandesa.

 

Prové           

la vida de un café turco

¿por qué debería leer un poema?

en el relámpago sobre el Bósforo

ninguna palabra colisionó con otra

 

las montañas nunca pidieron una canción

y el mercado grita

fresas y pan y pescado

y queso cremoso y completo

en su vocabulario

 

¿cómo puedo decir que la sopa aquí

es más roja que la sopa roja?

 

una chica muestra su vestido

hacia la cafetería

voces trenzan una red

alrededor de cada pensamiento

                                                      De mi traducción 

Página web de Anne Büdgen en idioma neerlandés:  

www.annebudgen.com

 

Sólo los amantes sobreviven de Antonio Cruz

SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN de Antonio Cruz

                                                                         Ilustraciones de Hilario Barrero 

Esta edición del número 8 de la revista ATONAAL consta de 77 ejemplares numerados y firmados a mano por Antonio Cruz, su autor.  A mi me ha correspondido la joya número 11. Y señalo que es parte de un tesoro porque desde el título hasta el colofón este pequeño acopio de versos e ilustraciones creados con tanta delicadeza son poco habituales. 

Sólo los amantes sobreviven, titula Cruz el segundo de siete poemas frágiles, intensos, bellos y que emanan pasión y deseo. Como también inspiran miedo al abandono, temor al vacío y el sufrimiento que conlleva amar profundamente. Sólo los poetas y amantes valientes son capaces de construir material que evoque, transmita y trascienda.  Textos que me recuerdan a Ted Hugues en sus Birthday Letters a Sylvia Plath con esa profundidad de pensamientos y vivencias  hacia el ser amado y de la propia posición del poeta frente a ello. 

Y me susurraste al oído: <<Te acordarás de esta noche>>,  

y se cumplieron todas las tragedias que conlleva el amor, 

una a una, como el río que se desborda sin piedad 

pasando por ciudades de cada cicatriz de nuestros cadáveres. 

Aunque el amor es uno de los grandes temas de la poesía, pocos son los poetas que se atreven a escribir sobre ello en la actualidad. Porque además estos poemas nos hacen viajar por diferentes calles, ciudades, espacios naturales y películas de importancia para Cruz. Esta travesía poética se aleja de los lugares comunes y de la sensiblería a la que se podría llegar. Pero, no, el periplo, ambientado con ilustraciones, nos recuerda que nosotros también hemos pasado por ahí o anhelamos esa sensación. Acaso algunos también nos identificamos en ese espejo que el poeta nos coloca frente a nuestros ojos. Amar intensamente y sufrir. Escribir profundamente e implicarse, no queda otra opción si se pretende un texto sólido, imaginativo y a la vez delicado y bello. 

y me di cuenta que me había convertido en un odiador 

de las ciudades en las que viven quienes yo más amo, 

y que a la lista tendría que añadir otra más.

Celebremos esa valentía de exponerse mediante la palabra y la emoción. Y deseemos mucha salud poética e inspiración a Antonio Cruz. 

Para más información sobre ATONAAL: 

https://ravenswoodbooks.blogspot.com/2022/03/revista-atonaal-8-solo-los-amantes.html?fbclid=IwAR2c-vYYNvH786UWuL-f7W0W6rkaf-zs8I3r1_fVWdC7pPXB0ClO55LA_N8

De cuando paseamos, poema inédito I

Me he levantado en esta mañana sacra

y mirando al suelo, la tierra.

 

Un estupor negro,

lánguida noche

y acaso convivir cuando aparece

y acaso la hondura de lo incierto.

                                                            (Inédito)

Empty, ojos cerrados. Reseña de Javier Gallego Dueñas

Reseña de Empty, ojos cerrados escrita por el Doctor en Sociología y escritor Javier Gallego Dueñas. Agradezco enormemente su mirada sobre esta obra que construí junto a Aarón Comino Serrano.

Es un placer que el hilo rojo siga viajando.

 https://profundamensuperficial.blogspot.com/2020/06/resena-de-beatriz-perez-sanchez-empty.html?fbclid=IwAR1my3ECEFYKulCKjEs9nSm2cXaeYXCI_8wQA66A9DV_eipCZ48b4uXqVvw

UN POEMA LENTO

UN POEMA LENTO


Este es un poema lento,
frenado, pero sólido.
Su materia es de aire,
de fuegos artificiales
de tiempo indeterminado
y de un largo silencio.

Me he encontrado una cicatriz abierta.
No fue curada en un palacio modernista.
Sangra menos, la herida,
apenas el espacio entre la verdad y el pasado.

Y entonces,
entonces tú:
¿Los canales de Cardiff?
'Wales, Wales', cantaba a las 6 a.m.
Caras repletas de sonrisas,
instantes de tu historia encapsulados en tu tiempo.
Un tumulto de palabras,
poesía a diario,
una tromba de emociones sin compás.

Y, entones,
entonces, yo:
Todavía me visitan los monstruos por las noches.

Tiras pacientemente
y un masivo cielo repleto de estrellas
no puede evitar que te siga.

Y, entonces,
entonces tú,
te detuviste al escribir poesía
y yo la inicié a borbotones.

Así terminó aquella historia.


                                                  De Numb, la espera sostenida



Libre descarga del poemario en:

https://archive.org/details/DePerfiles...YNumbLaEsperaSostenidaPoesaDeBeatrizPPrezSNchez

Apuntes para el recuerdo de Ilse Starkenburg, in memoriam

Apuntes para el recuerdo de Ilse Starkenburg, in memoriam

Erótico

un día de agosto en Groninga
que duraría eternamente, duraría eternamente
echados desnudos los tres sobre un tejado
escondidos entre casas circundantes, parecíamos
de verdad cadáveres, pero nadie nos podía ver
nadie podía interponerse entre nosotros y
todavía no existía ningún poema

un soplo de aire, bajo chirriante grava
un dedo del pie y alguien de nosotros giró
haría más frío
nos haríamos más viejos
un día nuestra amistad
tuvo que quedarse atrás sobre un tejado.

                       De La muchacha tras el cristal
                       Traducción de Antonio Cruz

.



Ayer recibí la noticia del fallecimiento repentino de la poeta neerlandesa Ilse Starkengburg. El mensaje me llegó cuando estábamos juntos los tres creadores que hace apenas unas semanas bailamos y leímos sus poemas con los de su amigo Menno Wigman, fallecido en 2018. Me quedé helada, como los paisajes que construimos a partir de sus textos. Durante unas horas no me lo podía creer, pero el intercambio de mensajes con Antonio Cruz, su traductor y la persona que me había hecho conocer su obra, hicieron que empezara a llorar como forma de aceptación de la maldita realidad. ¿Cómo podía ser?

Ilse Starkenburg era poeta y narradora, nació en 1963 en Dierren (Países Bajos). Cursó estudios de Filología neerlandesa y Filosofía en la Universidad de Groninga. Publicó cinco libros de poesía y uno de relatos. Con pocos meses de distancia me llegaron textos de Menno Wigman y de ella. Por casualidad empezamos a entrenar paisajes improvisados junto a Aarón Comino. Abríamos una página de su poemario La Muchacha tras el cristal y descubríamos que sus imágenes nos conducían a espacios corporales diversos, auténticos y muy válidos para improvisar. Sus imágenes oníricas, surrealistas y bellas, a veces entrecortadas, perturbaban el ritmo o nos hacían saltar de un lado a otro. Su poesía era diferente a la de Wigman, pero ambos nos trasladaban a un ambiente nórdico y gélido, algo que buscábamos para crear de manera improvisada.

Desde los primeros intercambios que tuve con Starkenburg, me pareció una mujer muy libre y generosa. Se emocionaba mucho al recibir los vídeos con sus palabras e imágenes trasladadas a la danza. Compartía todo lo que hacíamos. Paseé su libro por la playa de Barcelona o junto a la belleza de mis amigos. Decía que sus libros vivían mejor que ella. Ilse estaba aprendiendo español. Nos comentó que tenía la intención de venir a vernos actuar y que si no pudo hacerlo antes era por cuestiones familiares. Nos hacía mucha ilusión conocerla personalmente, incluso fantaseamos con aprender a leer los poemas en neerlandés para darle una sorpresa cuando viniera a nuestra ciudad o viajar a la suya en un futuro para trabajar in situ.

En marzo de 2020 celebraremos el Dia Internacional de la Poesía volviendo a llevar sus textos a la danza junto a los de su amigo Menno Wigman.

Apenas he podido dormir. Maldito frío interior.

Querida amiga: que la tierra te sea leve.


















Aarón Comino, Romain Chat y Beatriz Pérez interpretando los poemas de Starkenburg en el Centre Cívic Can de Deu de Barelona el pasado 19 de octubre.

Como un Lucífer vespertino de Encarnación Pisonero

Como un Lucifer vespertino
Encarnación Pisonero
Editorial: Dauro
Diciembre, 2018
ISBN: 9788417458072


"La poesía es aquella que trasciende. No es todo lo que está en verso. Es aquella que consigue traspasar el espejo de Alicia o busca la doncella del Lago. Es llegar a lo primigenio, al deseo del ideal inconsciente."

                                             Encarnación Pisonero





De hielo son los árboles que cantan donde no habitan pájaros
ni hojas tienen sus ramas. Sus raíces flotantes buscan las aguas
próximas inundadas de cieno, para que permanezca el gélido invierno
y, mientras, suenan lamentos como salmodias tristes.

Nuevamente los trasgos se me han acercado. He recibido Como un Lucifer vespertino, el nuevo libro de poesía de Encarnación Pisonero. La obra está dedicada al poeta Juan Eduardo Cirlot y está seccionada en tres partes. El denominador común de todas ellas es el conocimiento profundo de la obra del poeta.

Los sueños, con sus contundentes y bellas imágenes, son los protagonistas de la primera parte. Textos que te acercan al inconsciente; ese lugar en el que se llega al deseo y a lo más primigenio, como la propia Pisonero analiza.

Estelares batallas a lo largo del tiempo, con alfanje
en la mano y al galope de caballos salvajes, con lábaro
o maza, con ballesta en galeras o simplemente a pie,
en medio del bosque o del desierto.

Mediante la poesía Pisonero plasma su particular mirada sobre Cirlot, una meditación sobre la esencia de los textos de este autor.

Y no hay sonido de sables,
ni llanto que calme el surco de la herida.
Y no hay poema que conforte la angustia,
ni sangre ni pasión ni muerte.

Olvido... Silencio... Y más silencio.

Habitada y dejándose habitar por Cirlot, Pisonero explora e investiga en este estado de conexión interna lo que luego aparece como resultado en su prosa. Y Lucifer, dando título al libro, es ese personaje que surge de las tinieblas para iluminar el camino de esta larga meditación de la poeta.


En la contemplación de la belleza hay sufrimiento y yo no puedo sufrir más de ausencias,
así me autocastigo una y mil veces. Todo en mí es excedente, migajas, sedimentos, lava
vestigios de otra era donde se valoraba el peso del hombre por sí mismo.
Y ya no sé si busco o si me busco, porque retorno siempre a lo insondable.


Los textos en cursiva pertenecen a Cirlot.

Para más información sobre Encarnación Pisonero:

https://www.encarnacionpisonero.com/
https://archive.org/details/enelvaivensalvajeyaprendido2019

Barcelona, 13 de octubre de 2019.

En el vaivén salvaje y aprendido. Del 44 al 77: mujeres poetas en lengua castellana

EN EL VAIVÉN SALVAJE Y APRENDIDO

Del 44 al 77: mujeres poetas en lengua castellana

Selección y edición: Beatriz Pérez y Marian Raméntol
Prólogo: Emilio Aparicio
Diseño de portada: Marina Nebreda

LN Ediciones (libre descarga)
https://archive.org/details/enelvaivensalvajeyaprendido2019

Poetas antologadas: Juliana Mediavilla, Mercedes Carrión, Nieves Álvarez, Encarnación Pisonero, Anna Rossell, Marlene Denis, Concha García, Cecilia Silveira, Marian Raméntol, Beatriz Pérez y Ana Vega.

Pinceladas sobre el origen de esta obra: 

Existen voces poéticas que son invisibles o que con el paso del tiempo van quedando excluidas de la esfera cultural pública. Se trata de mujeres que han batallado cada pequeño reconocimiento o que han leído desde niñas y escriben de forma clandestina cuando tienen breves espacios fuera del encargo social adyacente a su género. Como en la cuestión amorosa o la búsqueda de un empleo parece que la edad y la apariencia física son vehículos directos de marginalidad. Ocurre en todas las disciplinas artísticas, no únicamente en la literatura. La madurez y la experiencia deberían favorecer el reconocimiento, pero parece que esto está lejos de ocurrir para la mayor parte de las autoras.

Recuerdo mi paso por la sección de poesía de las librerías años atrás. En la mayoría de las ocasiones la elección de cualquier libro de poesía de manera intuitiva se materializaba en el encuentro de un tesoro. El auge de la nueva poesía aupada por las redes sociales y la facilidad de verter textos sin criterio, mayoritariamente para consumo masivo y espontáneo, hacen imprescindible la necesidad de unir a todas aquellas editoriales serias que convergen en la idea de que para publicar poesía se necesitan elementos como el silencio, la elaboración de los textos de manera lenta y la aceptación de las propias limitaciones como forma de crecimiento.

En la presente selección se incluyen poetas reputadas que generosamente cedieron su obra y creyeron en la importancia de unir voces de diferentes orígenes que se den la mano en esta confluencia virtual que ha generado un lugar real de conversación y encuentro literario.

Me ha hecho especial ilusión poder contar con poetas que tanto admiro y cuyo vínculo se inició a partir de esas conversaciones e intercambios que no cesan, como en las buenas amistades.

Quiero mencionar a Marisol Sánchez Gómez, Carmen Palma y Carmen F. Ruiz por su cercanía, por sus sabios consejos y por la fortaleza que me dan.

Por último agradecer personalmente a Marian Raméntol que acogiera este proyecto que fui construyendo poco a poco en mi cabeza y que ella ha hecho posible mediante su desinteresado trabajo en La Nausea.

 Libre descarga en: 

https://archive.org/details/enelvaivensalvajeyaprendido2019

Beatriz Pérez Sánchez

Barcelona, julio de 2019.

PAR

PAR

Me gustaría que tu equlibrio fuera par,

tal cual ángel de nieve. 

Aceptaste un ser viviente-

tu interior lo llamó así-

entre el dominio el impulso y el futuro.

Si el tiempo te deja en su sitio, 

calmando el pasado que vuelve,

acepto el trato sobre el viaje a la esfera. 

                                    De De perfiles, vértices, planetas, cuerpos, árboles y escenarios

Libre descarga del poemario completo en:

https://archive.org/details/DePerfiles...YNumbLaEsperaSostenidaPoesaDeBeatrizPPrezSNchez

Adrienne Rich: A thinking woman sleeps with monsters

Adrienne Rich

Poemas (1963-2000)

Prólogo, traducción y notas de María Soledad Sánchez Gómez

Editorial Renacimiento

Edición bilingüe







'A thinking woman sleeps with monsters' me comentó Marisol Sánchez cuando intercambiamos unas impresiones sobre poesía hace unas semanas. Poemas (1963-2000) es la antología de la poeta norteamericana Adrienne Rich (Baltimore, 1929-Santa Cruz, 2012) cuya selección y traducción estuvo a cargo de esta doctora en Filología Inglesa.


En el prólogo Marisol Sánchez explica la trayectoria de Adrienne Rich, escritora que pudo compatibilizar sus facetas de madre, lesbiana, activista y poeta. Hace años, en un ensayo publicado en PoesiíaDigital titulado Sylvia Plath o el peso de la biografía, yo misma defendía la dificultad de conciliar con éxito placentero y, como mujer, varios roles a la vez.


A medida que avanzas por el poemario de Rich vas conociendo la dureza de la vida mediante su universo simbólico. Es una poeta que transmite vitalidad y fuerza con una lucidez e ironía implacables. Y, en poesía, lograr esa combinación es delicado.


Estás hinchada por la muerte como un cadáver que surge del mar.


Pero, además, Adrienne Rich puede hablar de la crudeza de su realidad mientras te envuelve en colores y sensaciones.


Principio del día. Gris el aire. Grises los tablones de la casa, el banco, rojos los dilatados pétalos del tiesto... y enorme la lágrima que diluye el ojo, la lágrima que despeja la mirada.


Tarea ardua, como señalaba anteriormente, poder escribir trasladando aire fresco a la vez que calidez en la crítica. Unir extremos opuestos es algo complejo, pero Adrienne Rich lo consigue. Observas a lo largo de sus versos la voluntad de querer cambiar tanto lo interno como lo externo. De su mano conoces también la historia de las mujeres en relación a los hombres y las mujeres, el activismo, la vida en la gran ciudad y la política en Estados Unidos.


Imagina una ciudad donde nada se perdona tus actos se te adhieren como una cicatriz...

Especial mención merece la traducción que ha realizado Marisol Sánchez Gómez. Ha captado los matices excelentemente. Vuelvo a hacer referencia al verso con el que empecé este comentario. Considero que es importante porque la traducción podría haber arruinado el poema. Y ello es muy doloroso en poesía.


A thinking woman sleeps with monsters.
The break that grips her, she becomes.


Una mujer que piensa duerme con monstruos.
Se convierte en el pico que la agarra.


Ojos, monstruos, mujer, animales, ciudades. Contexto, sensibilidad y cambio son constantes en la poesía de Adrienne Rich. Una antología muy trabajada y que denota una selección cuidada con severo cariño y responsabilidad por parte de la conductora de este proyecto.





NORTH AMERICAN TIME


I.


When my dreams showed signs

of becoming

politically correct

no unruly images

escaping beyond borders

when walking in the street I found my

themes cut out for me

knew what I would not report

for fear of enemies' usage

then I began to wonder



Cuando mis sueños dieron signos

de volverse

políticamente correctos

no imágenes indómitas

que escapen de los límites

cuando al caminar por la calle vi

que se elegían temas por mí

supe de qué cosas no hablaría

por miedo al uso que les dieran los enemigos

entonces empecé a hacerme preguntas


De Your native land, your life (1983)




DELTA


If you have taken this rubble for my past

raking through it for fragments you could sell

know that I long ago moved on

deeper into the heart of the matter


If you think you can grasp me, think again:

my story flows in more than one direction

a delta springing from the riverbed


with its five fingers spread




Si has creído que este escombro es mi pasado

hurgando en él para vender fragmentos

entérate de que ya hace tiempo me mudé

más hondo al centro de la cuestión


Si crees que puedes agarrarme, piensa otra vez:

mi historia fluye en más de una dirección

un delta que surge del cauce

con sus cinco dedos extendidos


De Times power (1987)






Acerca de María Soledad Sánchez Gómez

María Soledad Sánchez Gómez es doctora en Filología Inglesa con una tesis sobre Adrienne Rich, catedrática de Enseñanza Secundaria. Es miembro del Instituto de Investigaciones Feministas de la UCM. Ha publicado Box8: contra el silencio, obstinadamente, 2014, obra que recoge su pensamiento crítico sobre literatura, política y pensamiento.






Este texto fue publicado en la revista digital La Naúsea en el año 2016:


http://lanauseanoticias.blogspot.com/2016/08/a-thinking-woman-sleeps-with-monsters_31.html